半退圈女演员因利剑玫瑰翻红
这个暑期档，可真是热闹非凡。
《以法之名》《扫毒风暴》完结，《利剑玫瑰》紧随其后，主打一个无缝衔接。
正剧一部接着一部，看不完，根本看不完。
前两部均是中年演员挑大梁，张译、段奕宏、秦昊，演技方面，无需多虑。
而《利剑玫瑰》，由迪丽热巴与金世佳主演，妥妥的流量咖。
能否跟上队伍，起到一个正面宣传的作用，那就要打上一个大大的问号。
新剧开播，静下心来认真追几集，会发现“打脸”来得猝不及防。
这一次，“满脸狰狞”的迪丽热巴，让一众“戏混子”羞愧脸红。
“一哭出圈”
迪丽热巴这一路走来，最不缺的就是争议。
从性格到作风，从颜值到演技，质疑与嘲讽不绝于耳，渐渐将她淹没。
这时候，就不得不提夺得金鹰视后那一年。
也是被全网质疑演技不过关的一年。
因为，获奖作品《漂亮的李慧珍》，评分远远不足6.0。
与之对打的，则是孙俪的《那年花开月正圆》、袁泉的《我的前半生》。
没有对比就没有伤害，那时的迪丽热巴，说是“热锅上的蚂蚁”一点儿不为过。
外界都说奖项被资本裹挟、演技为流量让位。
本该引以为傲的奖杯，不料成了演艺生涯的“一大屈辱”。
自那之后，“水后”两个字与迪丽热巴紧紧捆绑。
一时间，陷入进退两难的境地。
沉寂许久，带来一部《利剑玫瑰》，起初大家不抱有什么期待。
直到，哭戏片段流出，无数路人被这份演技狠狠“打了脸”。
天台上，丢失孩子的母亲情绪崩溃，站在露台边缘，一不小心就是一尸两命。
“邓妍”语气温柔克制，眼眶蓄泪但并未决堤，嘴唇微颤，传递出隐忍的心痛。
“你听到小洋芋呼唤你了，是吗？”
“洋芋”是丢失孩子的名字，她是负责的警察。
这一句轻声询问中，除了心疼还是心疼。
说话间，泪水直流而下，哭得像蒙了一层水雾滤镜，扑面而来的破碎感。
观众的心，忍不住跟着揪起来，感染力极强。
“很多演员很会哭，但是像机器一样说来就来，无法打动观众，能让我一秒触动内心流泪的女演员，就是热巴。”
她的哭戏，没什么炫技成分，更不是“为了哭而哭”。
是水到渠成、自然而然的结果，是流露心声的情感表达。
面对丢失孩子的母亲，时而心疼地哭，时而愧疚地哭，明显区分开来。
因为“邓妍”失职，“章阿姨”女儿意外丢失，多年后相见，还是不敢直视那双真诚的眼睛。
愧疚、心虚、自责，多种情绪集于一身，那迪丽热巴是如何演绎的呢？
强忍着哽咽，硬挤出一丝苦涩的笑容，但眼眶中的泪水，早已出卖了她。
还有跪在地上崩溃大哭那一段，眼泪像开了闸一般，看着看着忍不住跟着一起心碎。
真正好的哭戏，恰恰是让观众忘记“演员在哭”，只看到“角色在痛”。
透过这几场哭戏，一下就读懂“邓妍”身为警察的不可言说。
这背后，有着太多无奈，有太多的愧疚需要填补。
凭借哭戏逆袭翻盘的女星还真不少，杨幂算一个。
《长安的荔枝》电影未播先火，哭戏片段一出，全网哗然。
当白发苍苍的丈夫策马奔来，背包破裂，鲜花漫天飞舞。
站在城楼上的杨幂，从焦灼等待到重逢释然，泪水夺眶而出。
没有嚎啕大哭和夸张表情，仅凭一双含泪的眼睛，便紧紧揪住观众的心。
网友表示，冲着这一个片段，也要走进电影院。
看完迪丽热巴与杨幂的正面示范，再来看看下面几位提供的“反面教材”。
只能说，没有对比就没有伤害，有些人迟迟火不起来，果然是有原因的。
没有对比就没有伤害
以“4000年美人”火出圈的鞠婧祎，凭借一己之力为内娱贡献多部低分片。
美貌，是不容毁掉的，演技，是看不见的。
半永久式妆容加上半永久式演技，明明年纪轻轻，却早有摆烂趋势。
鞠姐的哭戏，值得单拎出来探讨，因为极具代表性。
《嘉南传》中，生动展示什么叫作“无效哭戏”。
找好最美角度，然后端碗吃面，过程中想念起母亲。
小小泪珠挂在大大的卧蚕上，一撇嘴、一斜眼，委屈感是有了，但小动作不断。
摇头晃脑，眼睛左右来回瞟，心思不定，一下把观众拉倒情景之外，想入戏都难！
面对疼爱自己的外祖母去世，梅开二度，直接复制粘贴上一场哭戏。
低头沉思、泪水下落，套路感满满，很难不让人怀疑，没有使用眼药水助力。
一场两场哭戏如此，或许是意外，场场都是如此，那就该考虑自己的问题了。
没有那金刚钻，粉丝还硬要“无脑吹”，到最后只能是败了好感、输了口碑，好自为之吧。
在哭戏作弊这一方面，杨颖颇有话语权。
一句“你要是不幸福，我一辈子都不会开心的”，给网友带来不小的冲击力。
后来被做成表情包，反复播放，只是每一次看都容易被“尬住”。
有一种哭不出来硬要哭的割裂感，一眼看出非科班演员出身。
《孤芳不自赏》中，那无奈到极致的尬笑，是真的吗？
要么用力过猛失去表情管理，要么哭不出来尴尬一笑，处在两个极端。
只是，在刘德华面前“造假”的，还是头一次见。
杨颖与刘德华对戏，一场深情的戏码，两个人状态却截然相反。
对面刘先生酝酿情绪中，双眼饱含热泪，呼之欲出。
这边杨小姐无论如何哭不出来，只好借用眼药水。
或是眼睛太大，一滴两滴还不够，那气势、那状态，估计刘德华也是第一次见。
结语：
没有小角色，只有小演员，没有简单的哭戏，只有不用心的表达。
它不需要刻意追求美与惨，而是让“哭”成为角色情感的自然出口。
让观众透过眼泪，读懂角色的故事、挣扎与成长。
